成功美術館館藏宋亞平女士作品《翠嶺流云》

   清代原濟《石濤畫語錄》中說：“古者識之具也，畫者識其具而弗為也?！彼詫W習古人繪畫，無論是那個時代總要歸納到其所處的“現代”中來；同時不管是學哪一派、習哪一家繪畫，也要落成于自己的個性和面目上來。譬如筆者賞讀《西部成功書畫家》近日刊載陜西當代女畫家宋亞平筆下，《翠嶺流云》《東山云意》《秋天萬里一片色》等潑彩山水佳作即如此。其傳承上，近一點來說是繼張大千、何海霞等近現代大家開創的“潑墨潑彩”山水之余韻，由美術史上追溯遠一點來看，又是其兼容古人青綠、水墨山水畫語面貌，而統歸于時代又“發我之肺腑，揭我之須眉”的熱情豪邁藝術個性彰顯和典雅錦繡繪畫面目反映。

   藝術的或常或變，皆源于人心之常，發于人心之變也。宋亞平女士潑彩山水中，取法古人、先賢的畫面或形或神之常，是其對傳統青綠金碧、水墨寫意山水以及近現代以來諸家“潑墨潑彩”繪畫形式和內涵的認識、理解、汲取傳承；而其向前衍生開掘的畫語形式和精神寄寓，又是她面向時代審美語境、抒發個人性情趣韻的提煉、總結、重組表現。如其《翠嶺流云》一幅中，那敷彩絢爛、翠碧明麗的藍綠設色，或深淺銜跡或濃淡潑沖漬染；樸厚沉實、蒼拙挺拔的勾皴，或長或短或疏或密寫形；乃至隱于濃彩淺碧之下的渴筆干擦筆觸，或隱跡藏蹤或偶露行影……既得筆墨立形質、分陰陽而寫山水精神之妙，色彩著四時冷暖、朝暮明暗而得自然本質之韻，又于虛實、線面、工寫的諸法兼容、古今體和的主客交融、開掘構成中，越發彰顯出了山嶺翠碧秾艷稠麗的蔥蘢生機，云嵐如煙、蒸騰浩渺的流動之勢，煙霞明滅、煙濤微茫的萬千變化，亦見畫家站在時代時空視角下澄懷味象，而與這無限的自然、無限的天地渾然融化、體合為一的精神共鳴。

成功美術館館藏宋亞平女士作品《東山云意》

   再有這幅《東山云意》亦如是，赭色濃淡、隨形漬染的沐浴晨光遠山，或青或綠、隨類敷彩的近處翠色山崗，以及水墨點線皴寫、淡逸渲染的近峰山頭的諸景畫面表現，即見畫家取象東山日出的實相光景，光影陰陽分隔昏曉的自然寫照。也見筆隨心動、相因情造，而畫家的主觀意趣融入筆墨語言，又與之自然對象共舞的煙云起伏蒸騰之意來。還如《秋天萬里一片色》中，那澄澈明凈的或藍或赭渲淡之彩，紛紛揚揚的寥寥橙褐筆跡散落，越加強調了萬里霜天、黃葉飄零的鮮活秋景之貌；又線勾寫意、潑彩恣肆還遠近開張、虛實有致的布構，也還見天高云淡、草木枯寂的韻致豐彩。而這樣的畫面布局與筆墨運用，不僅彰顯出畫家對自然景致的澄懷觀照以及敏銳捕捉，更透出其畫面創構中心隨境轉、情與景融的意境營造。

   賞讀此二作，或晨曦微露、明暗顯著，或秋色斑斕猶勝春朝，皆是畫家應目會心而能以心觀物、以情入畫的心物融冶個人面目體現。從中也還見，或寥廓或幽微的自然萬象，在畫家的創作中被賦予了更深刻的情感內涵，更深徹的生命律動，筆墨之間不光見其形與色的應物象形堆疊、安布，更是畫家傳承、開拓間的情、意流轉，繼而傳遞出一種物我合一、意境共生的審美理想來。這種師古人、師造化，進而由外入內、由內達外的藝術表現，不正是中國山水畫獨有的精神旨趣與文化厚度的體現嗎，不正是“中國畫運用筆法墨氣以外取物的骨相形態，內表人格心靈”的具象跡化嗎？

（文\成功美術館書畫藝術評論員 馮宜玉）

成功美術館館藏宋亞平女士作品《秋天萬里一片色》

畫家簡介：宋亞平，1960年生，祖籍陜西禮泉，宋伯魯書畫世家第四代傳人，是清末鴻儒宋伯魯曾孫女。宋亞平自幼八歲起在父親教導下學習書畫，主攻重彩山水，花卉，主編出版多部個人畫冊。現為全國人大代表、全國三八紅旗手、國務院特殊津貼專家、國家一級美術師、中國美術家協會理事、中央民革畫院理事、陜西省突出貢獻專家、民革陜西省委會委員、陜西省美術家協會副主席。