成功美術(shù)館館藏潘錫林先生作品《黃山夕照》

   花鳥畫和山水畫如同中國美學(xué)雙生花，前者以精微關(guān)照生命，后者以廣袤承載宇宙，二者在筆墨精氣神上同氣連枝，共同構(gòu)建起中國人對自然的詩性認(rèn)識。而畫家潘錫林，常常以“大癡山水”所慣用的“披麻皴”筆法融入他的大寫意花鳥畫中，造成及其蒼茫、野逸的視覺效果；同時又為了避免披麻皴的干筆效果在清初產(chǎn)生的四王山水上，那枯筆如草、味同嚼蠟一樣的尷尬，先生又大膽的以較大面積的潑墨來彌補(bǔ)枯筆的不足，充分發(fā)揮枯筆的蒼茫、潤筆的生氣，使之蒼潤結(jié)合，相得益彰。觀其《黃山夕照》與《云涌天都》兩幅山水力作，畫家以純熟的“披麻皴”法為骨而融匯古今，在傳統(tǒng)皴法語言與現(xiàn)代審美意識之間架起了一座橋梁，展現(xiàn)了黃山這一經(jīng)典題材的嶄新藝術(shù)生命。

   “披麻皴”作為中國山水畫的重要表現(xiàn)技法，源自五代董源，經(jīng)巨然、黃公望等大家發(fā)展完善，成為表現(xiàn)江南山水肌理的經(jīng)典語言。潘錫林深諳此道，在兩幅作品中將“披麻皴”的運(yùn)用推向新的高度。《黃山夕照》中，畫家以中鋒用筆，線條柔中帶剛、長短交錯、疏密有致地勾勒出黃山花崗巖體的獨(dú)特質(zhì)感。在保持其基本筆勢的同時，根據(jù)山石的具體形態(tài)調(diào)整線條走向，使皴法既遵循傳統(tǒng)規(guī)范又不拘泥成法。在墨色處理上，畫家以赭石為基調(diào)點(diǎn)染山尖，山腰處輔以濃墨渲染，通過多遍皴染使山體呈現(xiàn)出豐富的層次變化，在夕陽余輝的映襯下，群峰呈現(xiàn)出沉著而又肅穆的色彩效果。《云涌天都》中，畫家以干筆淡墨層層皴擦，通過筆觸的疊加與墨色的漸變，營造出黃山云霧繚繞、山體若隱若現(xiàn)的奇幻效果。再充分發(fā)揮水墨的滃暈特性，以“潑墨”與“破墨”相結(jié)合的手法表現(xiàn)黃山瞬息萬變的云海奇觀。畫面中墨色濃淡干濕變化自然，云氣的流動感與山體的厚重感形成鮮明對比，虛處不淺薄，實(shí)處不板滯，充分體現(xiàn)了中國畫“墨分五色”的美學(xué)追求。潘錫林在兩幅作品中都注重留白的運(yùn)用，計白當(dāng)黑，使畫面在飽滿中見空靈，在繁復(fù)中得清逸，展現(xiàn)出高超的構(gòu)圖智慧。

成功美術(shù)館館藏潘錫林先生作品《黃山夕照》

   潘錫林以“披麻皴”為經(jīng)、潑墨為緯，在一尺素宣上編織出屬于這個時代的山水精神，那些看似隨性的枯筆皴擦里，沉淀著五代董源的文脈基因；那些酣暢淋漓的潑墨處，又躍動著當(dāng)代審美的生命節(jié)奏。在《黃山夕照》的赭石暮色與《云涌天都》的氤氳墨氣中，我們不僅看到了黃公望“山川渾厚，草木華滋”的筆墨遺韻，更觸摸到畫家對傳統(tǒng)程式語言的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化——他將古人表現(xiàn)江南土坡的柔韌線條，升華為刻畫黃山花崗巖體的錚錚鐵骨；把清初“四王”僵化的干筆程式，重新注入了水墨交融的盎然生機(jī)。這種“借古人之法而開自己之生面”的實(shí)踐，不正是中國畫學(xué)“師古而不泥古”精髓的生動體現(xiàn)嗎。

（文\成功美術(shù)館 蔣成蓮）

畫家簡介：潘錫林，出生于1955年。別名夢云，野風(fēng)堂主人，安徽天長人，先后就讀于中央美術(shù)學(xué)院國畫系、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國國家書畫院副院長，中國美協(xié)旅游聯(lián)誼中心理事，中國手指畫研究會藝委會委員，中國手指畫研究會常務(wù)理事，香港國際畫院花鳥畫藝委會副主席，安徽省中山畫院副院長，安徽省指墨書畫院副院長，滁州市美術(shù)家協(xié)會副主席，安徽省天長市書畫院院長，一級美術(shù)師。